Archive for the ‘Filosofi’ Category

Annie Leibovitz

April 2, 2009

Att finna riktiga förebilder bland världens fotografer är inte så lätt som det kan låta. Många gånger ser jag foton som är riktigt riktigt bra, men att ta några riktigt fina foton kan många göra. En förebild gör något mer. En förebild tar fantastiska och fångande bilder om och om igen. En förebild har en stil och ett sätt att fotograferar som både är tidlöst och modernt. Som fotograf är jag mån om att hitta människor som jag ser upp till. Inte för att kopiera men för att inspireras. Framförallt försöker jag förstå vad det är i deras bilder som gör dem unika. För ofta är det en liten detalj som gör bilden säregen och vacker. En fotograf som är en stor förebild för mig är Annie Leibovitz. Hon skapar bilder som omfamnar mig. Låt mig visa några exempel.

annie_leibovitz_louis_vuitton.jpg
© Annie Leibovitz & Louis Vuitton

annie_leibovitz_louis_vuitton_2.jpg
© Annie Leibovitz & Louis Vuitton

Leibovitz har under de senaste åren fotograferat en kampanj för Louis Vuitton.  Jag tror att kampanjen heter “Countless Journeys Countless Emotions”, du hittar den här. På sajten hittar man fantastiska filmklipp där man får vara med och se hur Annie Leibovitz arbetar. Och när man får vara med i den stunden och se hur hon hanterar människorna framför kameran så kan man inte bli annat än imponerad. Hon är följsamt bestämd samtidigt som hennes stil är fantastiskt förtroendegivande. Det är helt enkelt en fröjd att följa henne.

annie_leibovitz_yoko_john.jpg
© Annie Leibovitz

En av Leibovitz mest kända foton är ovanstående på John Lennon & Yoko Ono. Jag tänker inte försöka analysera bilden. Den får tala för sig själv. Tänker dock säga vad jag gillar med fotot. Känslan som kommer till mig är att Leibovitz har lyckats fånga en otroligt vacker kärleksförklaring. Om man älskar en annan människa så vill man ligga naken bredvid den. John älskade Yoko och han visade sin kärlek genom sin nakenhet. När jag tittar på Yoko så ser jag precis den reaktionen som jag förväntar mig. Hur hanterar man en så kärleksfull handling? Kan man ta den till sig eller måste man ha ett visst avstånd? Jag menar inte att hon inte älskade honom. Jag menar bara att när någon visar stark kärlek så kan det vara svårt att direkt, där och då, visa exakt samma sak tillbaka. Bilden på John & Yoko är kärleken, fångad på en bild. 

Jag tror säkerligen att de flesta som läser min blogg har hört talas om Annie Leibovitz. Hon är en världsstjärna om än en lågmäld sådan. Ett tips är att gå och köpa boken “Annie Leibovitz – At Work“. Den innehåller ett stort antal av hennes bilder, spännande texter om hennes sätt att arbeta och hennes karriär. Det jag fastnade för i boken är att hon aldrig ber någon att le. Det var så härligt. Och framförallt väldigt befriande. Jag ber aldrig människor att le av en enkel anledning. Det finns ingenting som får mig så obekväm som när en annan människa, med en kamera i handen, ber mig att le. Jag har aldrig förstått vad den personen vill ha ut av det. Om jag inte ler så betyder det mest största sannolikhet att jag inte känner för att le just då. För mig är det respektlöst att be om ett leende och man ber om att bilden ska bli dålig. Bra foton kommer nämligen från människors insida. Därför ber jag dem bara att vara sig själva. Då blir det vackert. 

annie_leibovitz_louis_vuitton_4.jpg
© Annie Leibovitz & Louis Vuitton

annie_leibovitz_louis_vuitton_3.jpg
© Annie Leibovitz & Louis Vuitton

Annie Leibovitz har ett fantastiskt öga för porträtt och hon lyckas ofta fånga essensen av människorna hon fotar. För henne handlar det om att ta en fantastisk bild vid varje plåtning. Lyckas hon fånga det hon söker räcker det med ett foto. En bild säger mer än tusen ord. En bild säger mer än två bilder. Jag fascineras av att bara ta ett foto. Det måste vara så oerhört svårt. När jag jobbar som fotograf tar jag alltid serier och jag vill att man ska titta på serien snarare än de enskilda fotot. Det är helheten som ska vara vacker. För Leibovitz gäller det att fånga allt i en bild. Det fascinerar och inspirerar mig något alldeles enormt. 

Alla foton har jag hittat via Google och de har säkert en massa copyrightskydd. 

Dela med dig:
  • Facebook
  • Twitter
  • Google Bookmarks
  • Digg
  • MySpace
  • del.icio.us

Syskonkärlek

March 27, 2009

broder_brollop_1.jpg

broder_brollop_2.jpg

För mig är förväntningarna nästan vackrare än verkligheten. Att se en storebror hjälpa sin lillebror att klä sig. Att bli perfekt. För mig är den stunden så otroligt ladda och känslosam. Oftast är det inte uttalat men det känns i luften. Syskonkärleken lyser igenom och jag vill bara vara där och fånga det jag ser. För mig är bröllop så mycket mer än en cermoni. Det är en dag som är full av vackert. Och det är fantastiskt att bara få vara där och dokumentera det. 

Om du frågar mig varför jag är bröllopsfotograf så ser du svaret ovan. Jag tycker att de fotona säger mer än jag någonsin kan skriva. Att få vara med i den stunden är ett privilegium och jag är evigt tacksam att människor låter mig vara där.

Dela med dig:
  • Facebook
  • Twitter
  • Google Bookmarks
  • Digg
  • MySpace
  • del.icio.us

Familjen på semester

March 13, 2009

hans_2.jpg

annmarie.jpg

lars.jpg

Tillsammans med min familj har jag varit i Whistler och åkt skidor. Det var bästa skidåkningen jag någonsin varit med om. Samtidigt var det trevligt att hänga med familjen. Det är speciellt, och då menar jag både i positivt och negativ bemärkelser. Relationen till familjen är så oerhört spännande. Framförallt är det som ingen annan relation. Jag antar att jag är fascinerad över villkorslösheten. Oavsett vad.

Ovan ser du min familj. Enkla porträtt. På en ganska enkel familj.

Dela med dig:
  • Facebook
  • Twitter
  • Google Bookmarks
  • Digg
  • MySpace
  • del.icio.us

I gråskala kommer de fram.

January 9, 2009

Egentligen är det väldigt enkelt. Svartvitt är min färg. När jag arbetar med bilder så föredrar jag svartvitt framför färg. Det har nog alltid varit så. Svartvitt har alltid tilltalat mitt öga. Färgen blir för verklig. Och verkligheten ser jag ju ändå varje dag. Samtidigt skrev jag i mitt tidigare inlägg att fotografi handlar om att visa verkligheten. Vilket innebär att jag är lite splittrad i frågan. Det är inte självklart att svartvitt är bättre än färg. Mitt problem med färg är snarare att den ofta tar över det jag vill säga med en bild. Färgen tar fokus från känslan. Ofta. Eftersom bilder är väldigt emotionella för mig är det därför viktigast att känslan är rätt. Och oftast blir det rätt i gråskala. 

Men. Att jag tycker så skulle kunna betyda att jag är dålig på att jobba med färgfoton, att få till dem rätt. Men det vill jag inte tro. För min känsla gäller nämligen inte bara mina bilder. Det gäller allas, nästan, bilder. När det är svartvitt förstår jag precis vad fotografen har fångat. Är det färg är risken stor att jag helt missar poängen med bilden och det är trist. 

Det kanske inte är så smart att intellektualisera det här med svartvitt och färg för mycket. I grunden handlar det väl egentligen bara om tycke och smak. Jag gillar svartvitt. Ursäkta. Jag älskar svartvitt. Det är min färg. Min färg för att plocka fram känslor.

Dela med dig:
  • Facebook
  • Twitter
  • Google Bookmarks
  • Digg
  • MySpace
  • del.icio.us

Diane Arbus

January 5, 2009

childwithhandgrenadedianearbus.jpg

Någon gång om dagen ställer jag mig följande fråga: är det redan gjort? Är det någon före mig som tänkt precis som jag? Som redan har gjort den bilden jag gör? Det är viktigt för mig. Frågan om att vara unik, inte bara i att ingen har tagit exakt samma bild, utan även att ha en unik stil. Inte något överdrivet. Men jag vill ha min stil på mina bilder. Mina bilder ska se ut som de gör, för att jag gillar dem just precis så.

Jag tittar på andra för att hitta mig själv. Det är så jag lär mig. Jag observerar och utvecklar mig själv. Jag frågar sällan hur. Jag observerar och försöker räkna ut hur personen har tagit fotot. Det är en tidskrävande process. Det hade varit enklare att fråga, men jag vill inte det. För mig är det viktigt att verkligen förstå hur bilden är konstruerad och om jag får det förklarat för mig så behöver jag inte tänka. Och om jag inte tänker förstår jag inte.  

Bilden ovan är tagen av Diane Arbus. Och jag har inte en aning om hur hon har gått tillväga. Det känns nästan overkligt att en människa kan ta en så fantastiskt bra bild. Fotot innehåller så många element som tillsammans bildar något fantastiskt. Enkelt på ytan. Men för mig känns det som jordens största utmaning. Att fylla en bild med så mycket information och samtidigt göra det så enkelt. Diane Arbus var en mästare på det. Hon gick rakt på och fyllde sin foton med livet. 

1971 tog hon sitt eget liv. 48 år ung. Ett fint galleri med Diane Arbus bilder finner du här

Många av världens kända fotografer har gått utanför samhällets gränser och visat en del av världen som vanligtvis inte visas upp. Det tycker jag är fantastiskt. Det är som att det är deras kall att visa världen som den är.

En bra bild kan förstärkas och därmed bli bättre. Men en bra bild bygger alltid på att man lyckats fånga någon form av känsla. Som fotograf ska man förstärka känslan. Inte förvränga den.

Mina förebilder har tagit fantastiska bilder som inspirerar och engagerar. Och gemensamt för alla bra foton är att de förmedlar en känsla. Och vem passar bättre som förebild när det gäller känsloförmedling än Diane Arbus?

Dela med dig:
  • Facebook
  • Twitter
  • Google Bookmarks
  • Digg
  • MySpace
  • del.icio.us